第七十二章 李思明的突发奇想

1895年，卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。

但是电影刚刚发明之后，只是拍一些生活中的场景，比如大街上的行人，他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片用完为止。电影之父——美国的爱迪生和法国的卢米埃兄弟，对于电影的未来十分消极悲观。因为在经过一两次好奇之后，人们不禁要问：“为什么要花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景呢？”

但是爱迪生的一位雇员发现，通过将不同的镜头剪辑在一起可以创造出一个故事。于是，电影就成了一门艺术，而剪辑则是促使电影艺术发展的一个重要方面。它可以让我们从地球飞到太空，使空间不存在距离，它也可以我们从现代回到过去和未来，使时间倒退或加速。

一部好莱坞大片通常要花费200小时的胶片，展开这些胶片，它的长度等于洛杉矶到拉斯维加斯的距离。剪辑师通常需要花费好几个月甚至好几年来构思剪辑胶片，来完成一部两小时的电影。完成的电影里有上千个镜头，每个镜头都以124秒一帧来计量。可想而知这个工作量是特别大的。

如果光是一个体力活，那就太好了，但是这却是一个技术活，必须根据导演的艺术思维去剪辑。成功的剪辑会让一部电影成为不朽，否则会让一部电影成为烂片。一个特别有名的例子就是二战期间，导演莱妮·雷芬斯塔尔巧妙运用了声音，图像和高超的剪辑技术，把希特勒塑造成了天神。当同盟国加入了反德战争以后，英国剪辑师查理韦德里重新剪辑了这段胶片，把希特勒塑造成了一个傻瓜。不管是为了政治宣传抑或是娱乐观众，剪辑都显示极大的力量，改变塑造了人们的思维和认知。

对于李思明来说，电影是拍完了，但是他的工作仅仅是完成一半。这部电影目前已经花了近三千万元，这在1983年时代，无疑是一个成本高昂的冒险。接下来的工作就是剪辑，李思明有些担心，在电脑技术还不太先进的情况下，靠机械和手工剪辑，无疑会加大成本和难度。为了能达到自己的要求，李思明不仅请来了阿瑟·托米特来做剪辑，还聘请工业光魔电影特效公司做特效。

提到工业光魔，就不得不提到乔治·卢卡斯。1975年夏天，乔治·卢卡斯获得了八百万美元的投资拍摄《星球大战》第一部。而他做的第一件事情，就是召集了一帮志同道合的年轻人，成立了工业光魔电影特效公司。当时的电影制作行业还没有电脑特效这样的技术，他们为了完成拍摄《星球大战》，自己开创了整个电影特效行业。从此，电影行业的传奇，“工业光魔”电影特效公司正式拉开了整个好莱坞电影特效行业的序幕，并从此改变了整个世界电影的制作观念。1982年，“光魔”发明了一项电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行：可汗之怒》上。该片出现了电影史上第一个完全由电脑制作的场景。

但是这个年代的特效并不为人所重视，那些科幻电影虽然都大卖特卖，但是好莱坞此时并不认可，认为那些电影缺少思想深度，没有社会教育意义。这跟后来电影中电脑特效大行其道完全不同。

“入股工业光魔公司？”大卫·弗兰克尔对李思明的突发奇想有些不可置信。这位中国人花起钱来如流水一般，一点珍惜的意思都没有。

“当然，如果能收购那是最好不过的。”李思明道。

弗兰克尔看了看曾智，曾智学美国人那样耸耸肩，表示无所谓。不过他觉得李思明为做特效，而专门去向另一家公司求婚，这事情办得是不是太没水平了？当初干嘛了？

“那好吧，我立刻派人去接触一下。”弗兰克尔见曾智也同意，至少不反对，只好无可奈何地答应了。

“听着，大卫，这是项很不错的买卖，虽然我也只是偶然想到，但这个决定是经过深思熟虑的。我认为，将来的电影离不开特效。就像卢卡斯的科幻电影一样，未来是个不可思议的世界，电脑技术将会完成我们今天看来不可能完成的任务。在古代人们认为人类是不可能登上月球的，可是阿波罗不是照样将你们美国人送上月球吗？”李思明解释道。可是他的解释过于牵强。

“可是，我们是电影公司，不是投资银行啊？”这个美国人还是不太相信这会是一个很不错的投资。

当乔治·卢卡斯接到麦克肯纳公司的请求见面的要求时，有些自豪，也有些疑惑。自豪的是，自己的这个现在还很小的公司的价值，终于有人表示感兴趣了。疑惑的是，自己到底要不要接受这个商业谈判，这不是自己擅长的地方。