沈恪坐在干净的画板前，拿着画笔和颜料，闭上眼放空，他让自己所有的毛孔都打开，去感受这个世界——夏天的温度、窗外的蝉鸣、风吹过书页的沙沙。

还有，更重要的是感受他自己的存在。

他的心跳，他的呼吸，他滴落下来的汗。

再睁眼，沈恪已经完全进入了状态，他终于知道自己要画什么，也终于知道每一笔应该如何以“沈恪”的方式落下。

那些看过的画展、学过的技巧都不应该成为他的障碍，相反的，它们是构成他血肉和精神的一部分，穿越它们，他会到达一个奇妙之地，那里只有他自己，和他在空中飘舞着的灵感。

林声在他的《凡人虚度》中提出过这样的问题：我们究竟应该如何去爱恋一个人？又究竟应该如何去爱恋自己的创作？

在他看来，爱人与创作的内核是一样的，是将自己揉进对方的身体，听对方世界里的喧哗，辨别对方世界里的字。

沈恪把他的画板想象成他的爱人，他不是在冷漠的画板上创作，而是在爱人滚烫的肌肤上作画。

他痴迷于此，精神高度亢奋，经常画得废寝忘食，林声虽然担心，但也乐得看到这样的沈恪。

沈恪也开始重新有了收入，他的新画卖出了前所未有的高价。

但是，之前那些以林声为主角的画他依旧藏在家里，包括那幅《凡人虚度》，这些画，他一辈子都不会出售，因为这些才是他真正的骨骼和血液。

是它们堵住了他生命的缺口。

第57章

林声跟沈恪都觉得他们和对方在一起之后, 重新定义了生活。

不仅仅是生活，连他们曾经觉得自己很了解的创作，也被重新定义了。

两个人都非常清楚, 他们都不是那种天赋型选手，并没有在降生之时就受到神在创作才华上的眷顾，但神对他们也还不错，因为给了他们追寻爱和感受创作的机会。