“知道就好，你随时可以收回你的投资！”曾智道。
“先看看吧。”
曾智先带李思明参观了一下库房，里面分门别类的存放着各种摄影机、胶片和器材、道具，看上去有些还是比较新的，这些大多是买了之后就没用过，因为太昂贵了，一般人舍不得用。
“我想不通，既然不拍电影，当初为什么买这些昂贵的器材干嘛？这不是浪费吗？”李思明问道。
“当初就连这个公司也不是姓曾的，这个制片场的前任老板因为欠了帐，没有法子，需要将这个片场转让，我三叔就买了他，这也是看在多年朋友的面子上，还别人的人情买的，我们家从不涉足这个行业的。买了之后，也不能闲置着，你看那不是用上了吗？”曾智解释道，他手指着摄影棚方向，一群人正在拍电影。租给别人使用，也算是废物利用。
这里有四个摄影棚。绝大多数是长方形，适用面积大致在700-1000平方米之间，高度为10-13米，一般可搭制2-3堂大布景。这些两个或三个摄影棚建成一组，有利于合理调度和充分利用，使两个摄制组能在一个组棚里同时进行工作。为了缩短布景在摄影棚中的搭置时间，在棚的附近或置景车间中设一个布景预搭间，先制作好布景的各个部件，然后送到棚内去装配。这个时代的电影在摄影棚里拍摄的较多，后世的许多电影当然也离不开摄影棚，但是因为观众的欣赏口味越来越高，对影片的视觉要求越来越高，他们更喜欢那种具有野外实景的影片。
此刻正在拍的是一部爱情文艺片，这在这个动作喜剧片称王的年代实属少见，动作、惹笑、刺激、温馨，这些全都是叫好又叫座影片的元素。据曾智介绍说正在摄影棚里灯光照耀之下挥汗如雨的导演，正是在这行孜孜不倦以求一朝出名的某位导演，指挥着工作人员调整着灯光、机位和布景。而他的手下那帮演员也是五花八门，有的是艺校的学生来打工的，算是专业对口，有的是找不到工作来跑龙套碰运气的，当然也有梦想成为大名星的电影演员。
这位导演显然正为摄影机前的不知所措的演员们发愁。
李思明也当过导演，不过那是舞台上。舞台的演员们面对的是观众，他们在台上表演，用两个小时左右的时间一鼓作气地将多幕话剧、舞蹈、歌曲演完，即使场与场之间稍有间歇，但观众仍在剧场中等待观看。有经验的戏剧或歌唱演员常常会感受到观众的热情，演到最激情的时候也会感到观众被深深吸引，台下寂静无声或随着演员一起升华，到落幕时才爆发出热烈的掌声。这对演员来说是一种幸福，是一种满足。这说明观众对他的表演给予了充分肯定，演员也会因此更好地调整自己，把握人物，李思明知道，只要演员克服第一次上台时的恐惧，就会一场比一场演得更好。
但拍电影不同，演员们面对是一台冷冰冰的摄影机，它没有表情，没有反应，它会时时在演员的左方、右方、前方阻碍脚步，挡住演员的视线。电影演员完全失去了及时得到观众反应的机会。相比之下，电影演员是可怜的，他们拍完一场戏的许多孤立镜头，要在很多天后看样片时才能看到自己的表演。这种非独立性、非连贯性的创作方法，决定了电影表演确实是假定性极强的表演形态。没有经验的演员，当他的周围拥挤着一批工作人员，有的在打光，有的走过来给他修妆，即使导演已经喊开拍了，这些人仍近在咫尺，瞪着眼睛注视着他。有时摄影机的位置紧紧地卡着他的腿，有时灯就挂在他的头顶上，等等。演员的走动更受到限定。人们从影片上看到的情景和在现场拍摄的场景，完全是两种不同的环境，不同的气氛。因此我们说，电影的表演实质是假定性极强的表演。
这部影片的男女主角很显然以前从未演过什么戏，不是挡住镜头了，就是因为紧张动作变形。尤其是这场接吻戏，男女主角被别人在一旁注视着绝对是一场考验。那女演员一会挑剔男主角口臭，一会说男主角太过粗野，而那男主角则是抱怨女主角太僵硬，不会配合。一场戏ng了多次，浪费了不少胶片，工作人员也无精打采，气得导演跺着脚指着两人痛骂，扬言要换人，不过这只是威胁而已，已经用了不少胶片，不可能再去换人。正在这时，有助手来提醒说预算快用完了，正气不打一处来的导演，扔下众人跑到一边狠狠地抽烟去了，留下众人在那里面面相觑。
“说说你的感想？”曾智看着正目瞪口呆的李思明戏谑道。
“拍电影，真他妈不是一般人能干的事！”李思明像是自言自语地说道。他前世读大学时选修过电影，不过那主要是欣赏，至多了解了电影拍摄中的一些背景和花絮。他在这个时代也当过导演，不过是舞台导演，在当时的他看来，导演也不过如此，今天他是明白了：做一部电影的导演，真不是一个一般人能干的事。
“看来我今天带你来真是对了，这很有教育意义啊！”曾智笑了，“这只是拍摄阶段的，在开拍之前还有与一部电影有关的剧本创作、选角、选景，器材准备，人员调度等等工作，拍完之后还有剪辑和后期录音，更重要的还有影片的发行，你不会拍了一部自认为很不错的作品，然而却无人问津吧？你要知道，香港的院线，只是控制在别的大公司的手里！”
“这事让我再考虑考虑？”李思明的心中也有些打退堂鼓了。
“行，你慢慢考虑，我不急！”曾智有些得意，他忽然想起李思明即使不拍电影，他也得不到什么好处，这话有点幸灾乐祸的味道。