事实上，不是更好一点，而是整首曲子都不一样了。

若说从前他一直在琢磨追赶乔微父亲的前作，那么这一版，则是彻底从别人所筑造的格局中脱离出来。

霍崤之个人的作曲风格已经开始锋芒毕露。

“你是怎么想到把复调写进去的？”

霍崤之没答。其实完全是一瞬间的灵感乍现。乔微那时候迟迟醒不过来，他只能疯狂祈祷，在那时候想起了巴赫的《b小调弥撒》。

这部伟大的作品在作曲家逝世后的一百多年，才由歌唱协会演唱成功，只因为曲子太过庞大复杂，比起教堂，它更适合由音乐家们在音乐会场上演出。

虔诚地求主赐怜悯，垂赐平安。

巴赫的复调堪称古典乐的最高典范，旋律线条的走向，乐句舒展的把握，任何人听来都是一种享受。

乔微终于醒来的时候，他摊开稿纸，试着在那曲子中加入复调改编。

像是在等待的许多天里，已经想好千百次一般，他落笔之后，就几乎不费力气地将整首曲子完整地写了下来。

乔微仔细擦干净琴身，细细上了松香，虔诚地把琴身架在锁骨上，拉响第一个音符。

乐声响起的这一刻，作曲者与演奏者的灵魂是相通的。

每一段热情活泼的快板，每一次张弛有度的竞奏，每一次十六分音符的跳荡，无一不是两者之间的心神交流。

直到乐曲渐趋平缓，一幕幕闪过的画卷终于翻到尽头，连绵起伏的主旋律戛然而止，繁华盛大背后被伤感填满，所有的声部都越来越轻，越来越淡，唯有无尽的哀思，将人带入绵延的远方，悄然展望。

乔微拉完这一曲的时候，才发现自己的眼睛竟然湿了。这首曲子，她完全能体会到其中丰沛的情感和生命力。