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其实最早是由电影专利公司主宰着整个丑国的电影工业。

不过到了1912年，独立公司很快进行了重组和扩张，进而形成了制片厂制度。

这一制度奠定了丑国日后几十年内电影工业的基础，制片人成为电影的中心。

明星制的诞生也使得那些电影演员获得了强势的权利。

好莱坞之所以称为“电影工厂”，就是因为电影开始了流水线的生产方式。

就著名的福特公司发明了批量生产和运作方面与其异曲同工之妙。

好莱坞开始把剧本创作、影片拍摄、后期制作等环节精确化，成批的生产商业影片。

至此，个人的作用被消解在集体的合作之中,靠众人的智慧，导演部门有主要导演和助理导演。

演员部门有星探，而且演员也被定型拍摄固定的角色。

其他的摄影、录音、道具、服装等部门也是分工明确，以这样的方式生产影片，速度特别快。

现在这个年代，随着欧洲等国电影潮流的迅速兴起，丑国制片厂的主管们意识到这些国家可以成为他们新锐人才的资源地。

于是好莱坞以优厚的待遇聘请了欧洲一大批优秀导演到丑国拍摄电影。

刘别谦原来是一位德国导演，他就是在今年来到好莱坞之后,迅速调整自己的风格来配合古典好莱坞的叙事特点。他的影片主要是对上层社会的奢侈生活做渲染。

由于刘别谦善于在影片中表现华丽的场面,并融入了一些喜剧因素，尽管他没有拍出什么经典之作，但仍然在好莱坞大受欢迎。

环球公司聘请了德国表现主义的导演保罗莱尼，他善于导演恐怖影片，因而促使了环球公司向恐怖片拍摄的倾斜。

此外还有瑞典学派的代表人物斯约史特洛姆、法国的让雷诺阿和雷内克莱尔以及苏联的爱森斯坦等人都曾在好莱坞拍摄过影片。

但由于好莱坞电影的商业性，这些电影大师在好莱坞工作期间并没有拍出值得称道的影片，这也反映了好莱均制片厂制度吞噬才华的一面。

要想在好莱坞成名，就要遵守好莱坞的游戏规则。

面对浮夸作风、商人气息等这些好莱坞顽症，有才华的艺术家要么顺从，要么淹没，要么就被彻底赶出了好莱坞。

自从格里菲斯的电影失势后，这种流水线制作影片的方法逐渐把权力集中到了制片人手中。

制片人把导演所掌握的一些实权，比如主题的选择、演员的挑选、剧本的推敲，还有道具服装等等全都掌握在了自己手中。

在好莱坞当导演和其他雇员一样，一切只能听命于制片人,并且摄制影片完全以票房收入为标准,因此许多导演的才华都被制片厂的风格淹没了。

不过在这个时候,演员的作用却被突显了出来。

在这之前，演员一直被认为是不光彩的职业，但由于商业化的需要，演员被越炒越热。

环球公司的老板卡尔莱默尔知道有明星才有固定的票房收入，于是他耍了一个小花招，说他签约的一个女演员劳伦斯突然死了，后来又安排她和观众见面，结果当时的场面声势比一星期前欢送外星人还热烈。

劳伦斯一夜之间就变成了大明星，以她为代表的有些好莱坞演员的周薪已经达到了2000美元。

从此之后，明星制充分利用了影像画面的视觉效果，也由此创建了一种长盛不衰的“影迷文化”。

黎耀阳现在想要参与进去并不晚，毕竟新泽西在理论上来说，还是现在丑国电影工业的大本营，可以说是近水楼台

而且最关键的是，电影自打诞生开始，就是最好的洗钱工具和途径，没有之一！

他在私酒上赚到的钱其实没那么干净，之前一直睁只眼闭只眼想着蒙混过关,那是因为钱数太少,还不容易引起怀疑。

可随着他这次在费城大杀特杀，有些事不得不未雨绸缪,他可不想有朝一日被人在钱上面挑出毛病。

所以，进军电影行业也是不得已而为之。

另外，他可以通过电影公司绑定塞西尔，有这位的帮助，以后的路会好走很多。

不用怀疑这个时代的电影技术能否支撑一场海战电影的拍摄，事实上这几年陆陆续续就有关于海战的电影上映。

当初，丑国这边还没出现，在大西洋对岸已经有了。

丑国这边的海战电影还得等几年，有一部《自杀舰队》。

讲的是一站初期，德军潜艇严守交战规则，在击沉协约国商船前会上浮截停警告。

约翰牛利用德国人的这一习惯，建造了伪装成商船的反潜舰艇，待德国潜艇上浮时将其突然击沉，这类舰船俗称q船。

这部影片讲的就是在一艘q船上服役的三名丑国水手的故事。

虽然总体上这是一个轻喜剧故事，但导演在道具上也丝毫没有马虎，美国海军的巡洋舰阿尔戈号、驱逐舰普雷布尔号和诺亚号参与了拍摄。

为了还原海上破交战的场景，片方甚至还炸沉了一条商船。

还有一部叫《大洋底下》，同年的电影，同样讲的是q船的故事，但时间上发生在一战末期。

讲述为了击沉一艘活跃在西班牙以西海岸的德国潜艇，美军派出了一艘装备有特殊加强火炮的q船。

为了将德国潜艇吸引出来，这艘q船还故意停泊在加那利群岛，向当地的德国侨民暴露行踪，不巧的是船长居然还爱上了一名德国的双面女间谍。

本片在海上实景拍摄，虽然场景镜头处理得很好，但作为一部早期有声片，配乐稍显不足，演员演技也略有尴尬。