“林先生年纪轻轻的，怕是不能很好的理解《悲怆》要表达的恐怖绝望的悲观情绪。”《悲怆》这首曲子的整体情感都是非常悲观的。“林先生才二十岁，没有经历过人生的大起大落，怕是很难演奏出《悲怆》。”

阿加丰诺维奇先生倒不这么认为，他对林淮玉充满信心。

“伊万洛维奇先生，虽然林先生年纪小，但是他有自己一套对音乐的理解。”阿加丰诺维奇边跟伊万洛维奇先生说话，边看向站在台上跟交响乐团成员讨论的林淮玉，“林先生对乐曲的理解非常敏锐。”

罗蒙洛索夫教授赞成阿加丰诺维奇先生的说法，“林对乐曲的理解非常到位，不是我们能理解的。”说完，他又笑着加了一句，“林的《悲怆》一定不会让我们失望。”

听到罗蒙洛索夫教授这么说，伊万洛维奇先生心里的担忧顿时没了。

林淮玉跟交响乐团的成员讲好待会怎么练习后，就准备正式练习了。

柴可夫斯基音乐学院的交响乐团成员们之前练习并且演奏过《悲怆》，他们对《悲怆》非常熟悉，但是对林淮玉讲解的《悲怆》就不熟悉。

卡莱布对于《悲怆》的理解是比较阴郁悲观的，而林淮玉讲解的《悲怆》虽然也非常绝望，但是在这股绝望中又带有一丝对人世间的留念。

虽然林淮玉讲解的《悲怆》很卡莱布指挥不太一样，但是交响乐团的成员们并没有提出质疑，或者是反对。这段时间，他们天天和林淮玉一起练习交响乐，早就彻底地被林淮玉的才华折服，对林淮玉的指挥没有半点的怀疑。

林淮玉站在台上，拿着指挥棒轻轻地敲了敲乐谱。这时，原本热闹的练习室突然一下子变得安静下来。

不用林淮玉特意说，前来观看练习的人听到他敲指挥棒，就知道他要正式练习，会非常自觉地安静下来，然后乖乖坐好，等着听林淮玉他们的练习。

不是正式演出，只是练习，林淮玉就懒得跟台下的观众们鞠躬。

林淮玉举起指挥棒，练习正式开始。

《悲怆》分为四个乐章。第一乐章慢板。

肃穆又阴沉的旋律缓缓响起，一股充满哀愁的悲伤气氛顿时在练习室里弥漫开来。

当伊万洛维奇先生他们听了开始的一段旋律后，就被抓住了心神，心情随着旋律变得沉落起来。

站在台下人群中的李凤念和维莱特也被这股浓浓的哀愁给感染了，神色渐渐变得肃穆起来。

这首曲子太悲观了，越往下听越难过。不过，等到第二乐章，旋律变得温柔轻快起来，但是这股温柔中又有些悲凉感。第三乐章是活泼的快板，直到结束都非常喧闹，与前面两个乐章完全不一样，但是在这活泼中，又能感受到一股挣扎。这就好像是人在死之前，使尽全力与死神搏斗的感觉，燃烧最后的生命力。第四乐章充满哀伤，并且弥漫着浓浓的痛苦。

这股哀伤和沉痛中又有些无奈，像是接受了自己要死的事实一样。最后的旋律又充满了悲伤，但是在这悲伤中又有对人世间的留念。虽然知道死亡是必不可免，但是还想多看看这个世界。虽然有留念，但是并不代表不甘心，或者遗憾。

当第一遍练习结束后，观看练习的人不是双眼含泪，就是满脸泪水。

阿加丰诺维奇先生他们几个早已泪流满脸。虽然这一遍的练习有很多不足之处，但是要表达出来的情感真的是太触动人了。

在听第一遍练习的时候，所有人都不由地想到了自己这一生。年长的人，大多数经历过一些风风雨雨，对这首曲子要表达的感情很有共鸣。

练习室里弥漫着悲伤，观众们还沉浸在自己的哀伤中，一时间没有回过神来。

林淮玉没有注意到台下观众的情绪，他正在跟交响乐团的成员说刚才练习中的不足之处。他对刚刚的练习非常不满意，因为错处太多。

他一边指出不对的地方，一边给交响乐团的成员们做示范。

交响乐团的成员们听了林淮玉的示范后，一番恍然大悟，心想原来是这样啊。

“都理解了吧？”林淮玉问道。

交响乐团的成员们动作一致地点头：“理解了。”虽然他们理解了，但是不一定能演奏好。

林淮玉点点头：“既然都理解了，那我们接着练。”