梁司月和林孟夏是剧组的难兄难弟。

林孟夏以前拍过一两部戏,不至于完全抓瞎。但是他之前拍的戏只是小成本，和何讷这样的大导演合作，同样是第一次。

这就导致,梁司月和他,永远是剧组最常被导演额外关照（梁司月称之为留堂）的对象。

何讷这样很有个人视听风格的大导演,和那种拍垃圾小烂片的三流导演,工作方法完全不同和拍摄标准完全不同。

他很注重演员戏里的情绪和张力，和镜头语言的美学价值。

而情绪和张力，这个东西,一般都很玄，悟不到的，怎么都悟不到；能悟到的,则很容易就给到他想要的东西。

好在,梁司月和林孟夏的领悟力都不算差，他们所欠缺的只是经验，和个人表演与灯光、机位相配合的默契。

几天后,梁司月和林孟夏的吻戏开拍。

之前梁司月和林孟夏特意被何导叫过去讲了一下戏,因为何导临时调整了这两场戏的分镜。

原本，原著里,女主角和男二号比较重要的吻戏有三场,第一场是初中时蜻蜓点水的一个吻，何讷觉得不符合年龄和心理状态，在修改剧本的时候就直接删掉了。

比较重要的是后面两场吻戏，一个是女主角升学宴当天,在河边男二号强吻告白；另一个,是女角和男二号第一次发生关系的时候。

这两场戏，最开始的构思,是很常规的拍法，该说台词就说台词，该配合特写就配合特写。

但何导在拍摄的过程中，新鲜想法越来越多，觉得最初的分镜十分平庸，真照着这么拍，就真正沦落为庸俗的四角恋了。

为了升华视觉语言，他调整了一下这两场戏的运镜。

女主角和男主角的感情是无望的、渺茫的，但相处时的细节是真实的；相对而言，和男二号的身份关系是真实的，但感情却是比较虚无缥缈。

所以，这两场戏他要做一个似梦非梦、似真非真的处理。

他的分镜设计是，河边那场，摄影师会切一个大全景，镜头穿过芦苇荡，焦点落在远处城市高楼施工的射灯上，画面的右下角是汽车的后视镜，两个人的互动就通过后视镜来展现。

后面的床戏也是一样，拍摄房间玻璃的反射，镜头的焦点是床边的台灯。

由于去掉了中景和特写镜头，梁司月和林孟夏可以省下克服尴尬的时间，专注于揣摩人物的心理，给予镜头最精准的情绪反馈，并且通过台词语气和语调的微妙变化进行阐释——换言之，他们可以不用真的亲上去，也就不用在可以预料的无止尽的尴尬和ng之中，纠结应该亲得真实一点，还是应该更唯美一点。

何导对此亦有自己的解释：女主角情感层面并没有真正接纳过男主角之外的人，人对于自己抗拒的记忆会有一个保护机制，因此意识会对自身与男二号亲密关系的细节进行模糊，甚至于直接抹除。

老实说，梁司月不是特别能听懂何导这一套一套的理论，完全是带着有点懵，不知道自己是不是真的理解了的状态进入拍摄的。

但好在她对女主角的心理分析，跟何导是完全一致的。尝试几次之后，渐入佳境，差不多前后脚的两场吻戏，很快拍完了。

何导拍戏，时常会给演员看过的那条，和没过的那些之间的区别，方便演员揣摩学习，更快适应他的拍摄节奏。

这两场戏，梁司月和林孟夏也被叫去看了。

不得不说，那两个基本静止不动，镜头推远的大全景画面，确实非常有感觉。尤其深沉黑暗的夜空和一丁点光源的对比，“极夜”那种绝望，却又让人不甘心泯灭最后一丝希望的氛围，一下子就出来了。-

各个单元的磨合越来越默契，后续总体比较顺利。

南城的部分，在二月中旬左右拍完了，剩下的要转场去北城。

中间过了一个春节，剧组放了五天的假，梁司月回家和梁国志一起过的。

梁国志现在在ela电竞俱乐部当司机，比在柳文藻手下舒坦得多，虽然钱拿得少了许多，但没那么多糟心事，更不用看潘兰兰的脸色。