初赛在下午四点半结束。四十八位选手中，二十四人进入明天的复赛。几个表现突出的新人选手引起了评委们的注意，其中就包括跳《春江花月夜》的李晓芸。

初赛结束后，我和苏雪前往省电建二公司子校。

这所学校比清州一中小得多，但舞蹈室却装修得很专业——整面墙的镜子，专业的把杆，木质地板擦得发亮。

柳青璇已经在那里热身了。看见我们进来，她停下动作，擦了擦汗。

“苏老师，曹鹤宁。”她点头致意，语气平静，“谢谢你们过来。”

“不用客气。”苏雪说，“你继续热身，准备好了就开始。”

柳青璇换了音乐——不再是《天鹅湖》原版的管弦乐，而是古筝与钢琴的融合改编。她走到舞蹈室中央，深吸一口气，然后朝镜子里的自己点了点头。

音乐起。

第一个动作，我就知道这不是普通的《天鹅湖》。

黑天鹅的傲慢与妖娆还在，但柳青璇在其中融入了中国古典舞的“圆”与“曲”。旋转时不是芭蕾的直轴转，而是如流水般的涡旋；跳跃落地时，有一个细微的沉腰动作，宛如青鸾敛翅。

最惊艳的是中间那段独白舞。原版黑天鹅的32个挥鞭转，被她改成了24个旋转接连续的小跳，中间穿插着古典舞的“云手”“翻身”，整套动作行云流水，难度极高。

音乐结束，柳青璇以一个优雅的阿拉贝斯克收尾，呼吸微乱，但身形稳如磐石。

舞蹈室里安静了几秒。

“啪啪啪——”

苏雪率先鼓掌，我也跟着拍手。

“改编很大胆。”苏雪走上前，“把黑天鹅的西方‘魔性’，用东方‘妖’的美学来诠释。旋转和小跳的衔接处理得很好，但中间那段慢板，情感层次还可以更丰富。”

柳青璇认真听着，不时点头。

“还有，”苏雪继续说，“你太注重技术了。每一个动作都做到完美，但有时候，完美反而会失去个性。舞蹈不是体操，需要一点‘破绽’——那种属于你自己的、真实的情感流露。”

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柳青璇沉默片刻，轻声说：“我习惯了把一切都控制好。”

“试着放开一点。”苏雪微笑，“你弹《高山流水》时的那种投入，试着带到舞蹈里来。”

这时，柳青璇看向我：“曹鹤宁，你有什么建议吗？”

我有些意外。想了想，我说：“你的改编很有想法，但我觉得……黑天鹅不只是‘妖’，她也有脆弱的一面。在诱惑王子的同时，她自己何尝不是被诅咒的受害者？如果能在那段独白舞里加入一丝悲剧性，可能层次会更丰富。”

柳青璇的眼睛亮了。

“悲剧性……”她喃喃重复，随即点头，“谢谢，我会考虑。”

离开舞蹈室时，柳青璇送我们到校门口。临别时，她忽然说：“曹鹤宁，决赛见。”

“决赛见。”

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回清州一中的路上，苏雪问我：“感觉如何？”

“她很强。”我诚实地说，“技术、创意、表现力，都是顶尖水平。”

“所以你有压力了？”