这次纪凯主动打开节拍器，弹了不到二十小节，被李安叫停了。

通过纪凯有演奏的这二十小节内容，他可以明确对方的悟性是没问题的，对方已经明白了他所表达的意思，也做出了一些调整。

不过为了节时间，还是他来吧。

接着李安借过纪凯的谱，坐到魏老师的上课用琴前，“这曲子我太久没弹了，你凑合听听。”

他往钢琴前那么一坐，201的温度一瞬都上升了几度，马飞一众脖子够的都快站起来了。

微微调整了一下琴凳，浅吸深吐，目光略过眼前的谱面，李安抬手落指。

“噹—噹噹！噹—噹噹！”

辉煌的和弦带着强而有力的震击感给人一种非常强的感染力，纪凯坐的最近，眉头一挑一挑的跟着音乐节拍向前。

忽然，就在音乐已经将他的期待感全部拉满时，就在下一秒，一个具有高潮色彩的低音就要呼之欲出时，琴声弱了下来。

他正诧异，只见他的大师哥已经看向他，目光带着点调侃。

他摸摸鼻子，好像他确实是这么处理的。

接着音乐回到正轨，可过了没几个小节，他发现音乐越来越快，和前面的稳定速度相差甚远。

紧接着音乐又回到正轨。

可以预料，音乐没一会儿又脱轨了。

就这么的，李安将第一乐章弹至尾声时，众人就像是吃了一顿味道奇特的食物，一会甜，一会辣。

遗憾的是古典钢琴没有甜辣口味这一款。

“吁。”

就在李安按下第一乐章最后一个音，众人以为音乐停止时，他让纪凯注意这里。

纪凯有注意在听，空气中还有一丝稀薄的余音，就在这道语音即将消散时，第二乐章像是从这道余音中射出了一道暗淡的光。

鸡皮疙瘩爬满脖子！这就是他一直都想要追寻的效果！

再看大师哥，纪凯已经不是崇拜了。

李安没有再继续下去，收手轻笑，“类似幻想曲风格意味着作曲家采用了一些即兴创作的方式在其中，莫扎特海顿等作曲家在写这类作品时都具备这样一种特征。”

“舒伯特也不例外，一首幻想曲风格的作品其中会有令人无法预知，包含各类音型的音乐部分，也就是说，作曲家的所有乐思是一个跟着一个出现的，我们在演奏过程中不能间断。”

纪凯懂了！！乐章之间同样，不能真正断开。

“但前提是你得设计好演奏，怎么建立起它们的联系，在接口处怎么留下扣子。”

“你第一乐章结尾的渐弱很明显的给人一种乐章要结束的感觉，是不是踏板送的太快了，或者最后的触键过浅导致你无法让音乐延续。”

“这是你这首作品的第一个问题。”

李安起身拿这乐谱来到纪凯身旁，“第二个问题，力度。”

指到他刚才故意弹轻的低音部分，“你不是不可以在这弱，但是前面就不能那么强，按照古典主义时期的处理方式，尽管需要强弱对比，但它本身不具备浪漫主义时期的戏剧性。”

“类似这样的地方有许多，你可以归类总结。”

“第三个问题是速度。”

李安这次没有讲谱例，“第一遍让你开节拍器，就是想告诉你，演奏古典主义时期的作品，在作曲家没有明确标识速度变化的地方，你要保持控制速度的一致。”

“如果你把这首曲目定义为一首浪漫主义时期的奏鸣曲，前面我说了，ok的，那么你就要大胆的在速度变化中体现出你的想法和设计，不要畏手畏脚。”

“前提是你得清楚这种处理在不同作品中的需求又是不一样的，有的自由变化发生在旋律，有的自由变化是发生在伴奏。”

“比如你最喜欢的舒伯特降B大调即兴曲，其中的——什么？”

“变奏三，大师哥。”纪凯显得有些兴奋了，“变奏三！”

李安眉毛一挑：“懂了吗？”

纪凯点头，“懂了大师哥，谢谢大师哥。”

李安摆手：“这些东西你都明白，我的个人建议是，用统一的思路将这些串联在一起，无论你想按照哪种方式来演奏这首作品，都可以，但要做到从一而终的统一。”

“如果你在一个段落重视低音的音响效果，就势必要让旋律稍微淡出一些，如果你的注意力放在让一个音怎么进去，那必然在它出的时候就要做些牺牲。”

“钢琴是平衡的，左右手加起来才是一百分，左手多一分，音乐就要减一分。”

魏三碗点点头，他又开始怀疑这小崽子是不是偷偷和谁上课了。

但他是笑的。

一时间201安静下来，似是每个人都在思考李安最后这句话，包括他自己。

如果让他再录贝十三，他或许能弹出一些新东西。

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贝十三，贝多芬作品27中的第一首，一首类似幻想曲风格的奏鸣曲。