灯光打得很亮，让室内都显出了与今日的室外如出一辙的明亮。裱在玻璃相框里的画作一字排开挂在墙上。这样的排列方式，好像缺了几分艺术性，显得规矩而严谨。背景音乐所播放的钢琴曲实在是太过轻柔了，听得人不自觉地屏住呼吸，生怕一不小心发出的声音会影响到此刻的旋律。

这个时间点，参观画展的人并不多，只有寥寥几人而已。

但此刻的安静气氛，也不是什么坏事。

桐崎这么想着，把拿在左手的行李袋换到了右手。

在踏入艺术中心之前，降谷零倒是有主动提出要帮忙拎包，不过桐崎婉拒了，说自己来就好，毕竟这包也不是多么的沉。

不沉归不沉，拎得久了，自然会有点累的。

与行李包一起欣赏了几幅画，桐崎再度改变了姿势。这次她把包挂在了手腕上，让手腕分散掉一部分重量。

如此一来，她的手指就不至于被包带勒得发痛了。

走过狭长的窄廊，两侧墙上挂着的全部都是画作。在每一副画的旁边，都能看到该画作的名字与创作时间，以及创作灵感之类的内容。

有些创作灵感相当有趣。譬如像是一副暗黑色调的扭曲画作，记录在旁边的创作灵感，却是“早上起床饿得厉害，胃绞痛不止，私以为这就是来自地狱的疼痛，便用画笔将这份痛苦具象化的表现了出来”。

认真看过几副画后，五人对自己的艺术造诣好像有了一点自信——毕竟，在抵达艺术中心之前，他们可是一直都担心会不会看不懂画啊。

如果看不懂的话，那就好像有些扫兴的意味了。

幸好这个画家的作品倒是意外的好懂。画山便就是山，画水也就只是水，一眼就能看得明明白白，和中学美术课本上的毕加索抽象画完全不是一个次元的产物。

“我忽然觉得，其实我也还是有艺术细胞的嘛。你说是不是，雾岛妹妹？”

萩原研二半开玩笑似的说。一回头，却发现桐崎人不见了。

再四下一看，发现降谷零也不见了。

幸好这里不大，只需环视一圈就能发现这两个人在哪里了。

桐崎站在一副巨大的油画前。先前他们就已经经过这幅画了，不知道是不是从那时起她就已经停留在了画前。

那是一副色调浅蓝的画作。手捧花束的少年躺在浅海之中，被微小的涟漪环抱着。海面上散落着或白色或深蓝的小花，透过花朵的间隙，还能窥见到水底了的沙子。

画中的少年阖着眼眸，卷曲的卷发湿漉漉地贴在额前，嘴角噙着微微的弧度，仿佛已经沉沉入眠。

桐崎的双手无力地垂在身边。在这个距离之下，她完全能够看清楚残留在颜料上的笔刷痕迹，甚至都能够想象出画家究竟是如何在画布上涂下每一笔的。

好像摸摸画中少年的脸颊，但不能这么做。她知道，参观者不能乱碰展览画作。

可她还是好想……