写实肖像画和拟真陶俑手办很快在咸阳宫里流行了起来。

高仿的画作数量多起来之后，四处都能看见。年长的兄姐还会妥善保管，年幼的小崽子恨不得拿着到处炫耀。

陶俑更是如此。

它因为体积小可以塞进袖袋里，基本都是人手揣一个的。

学徒工的练手品做得不是很像，但小崽子一点都不嫌弃。等不及工匠做更像的了，先拿了一堆去分着玩。

反正是练手之作，摔坏了也不心疼。等有了更好的，把那些好好存放起来就是了。

两样东西于是又从咸阳宫里被太孙的伴读传到了咸阳宫外。

自古以来流行趋势都是如此，上有所好下必甚焉。

秦王和太子都喜爱的东西，贵族当然要追捧。反正又不是很奢侈昂贵的物件，制作起来成本相对低廉，很适合成为贵族间的新风尚。

和旁的东西比起来，这两样也就费点颜料。大不了他们不用特别珍贵稀少的颜色，拿别的色代替，剩下的也就是培养工匠和画师困难了一些。

制陶工匠有现成的学徒，大秦这方面的人才储备不少，就是许多人的手艺不达标。招揽之后提供材料叫他们多多练习，迟早能练出来。

画作这个就更简单了。

画技是太子首创的，画师不敢敝帚自珍。请示过太子之后，谁来学都教，半点不藏私的。

时间尚短，还做不出多优秀的成品。倒是奇形怪状的练手作品一大堆，拿出来都不好意思给人看。

只能彼此尴尬一笑，心虚地表示：

“我家匠人已经在努力，过段时间一定可以做出能见人的成品。”

刚开始大家都觉得这么写实的东西，哪怕做的时候做劈叉了，半点都不像，随便销毁好像还是不太吉利。