一张柏树图而已，一个时辰，足够了！

她先取了一支硬毫斗笔，蘸深墨，勾勒出主体的枝干。那支斗笔的正锋和侧锋不停地转换着，应对自如，竟是用了边勾边皴的画法。枝干的形态一出，就立刻改用枯涩的飞白散锋从上而下扫绘纹理。再之后，她才顺势把树节和顶部正面卷曲的枝干细节描摹了出来。

毛笔一收，宁维则轻轻地吹了吹纸面。扫笔的墨本就不重，很快墨汁就干燥起来。等到扫笔干透，她又用浓淡各宜的灰墨和淡赭墨渲染起来。只见几株树干顿时有了远近虚实的区分。有的着色，有的空出，正是合了中国画的留白理念。

有枝，就要有叶。

宁维则又换了圆浑的秃笔，先淡后浓，用点戳的笔法画起叶子来。只见她的手腕一转，便点出了一个圆点。点的排列并不规律，有聚有散，高低错落，三五成行。

用点笔时，宁维则下笔可谓是慎之又慎，每一点都是稳中再求快。柏叶宜圆不宜尖，太快容易变形。这个主要特征，宁维则必须要抓准。

中国画里有一句行话，叫做淡墨讲韵，浓墨取神。这句话的意思就是近处的物体宜浓宜实，而远处的物体宜淡宜虚，这样才能显出画作的神韵来。

前世的宁维则在小时候学过几年国画，还得过中学生书画大赛一等奖。象征着长寿与清高的松柏本就是国画里很常见的主题，前世的宁维则也曾经做过厚厚一摞的练习。对她来说，要画出柏树的神韵并不太难。

画完最后一团叶子，宁维则举着手上的毛笔，后退了一步俯瞰了全图。之后她皱了皱眉，在左上角补了几点，又后退着看了一次，这才点了点头。

再次上前一步，宁维则手上的笔没停，在右上角的空白处开始题起字来。这次宁维则没有用端正的魏碑，而是选择了既有气势又不僵硬死板的行楷。

墨色落在纸面上，正是题目的那八个字——如月之恒，如日之升。

不待墨干，宁维则把写完的纸小心翼翼地转移到榻上晾着，这才到地上取了那块提前准备出来的薄板，嵌到屏心的位置再次调整起来。把边角的尺寸微调之后，宁维则取下了屏心薄板，放在了桌案上。

眯眼看了看天色，应该是来不及仔细装裱了，宁维则也不纠结，只在那张柏树图背后贴了张托裱纸，之后便把柏树图跟屏心的薄板四角对齐，用最少量的胶，轻轻地粘到了一块。