在电影技法理论方面，从中华民国发展出有声电影起，电影有了声音，这时电影从创作到理论都发生了一次极大的震动。画面有了声音，不再是单纯的视觉的解释，电影能够更逼真地反映生活，原来无声片合法的许多假定性的东西，以及作者直接表达自己见解的方法，不再适用了。

这时候江渝剽窃了蒙太奇学派，并且将后世成熟的电影技法写入了《电影技法大全》一书当中。

这使中华民国的电影业呈现出一种艺术手法上的成熟。

为了保证电影的产量，中华民国率先创建制片厂制度。在这个制度下，每一部影片的产生都经过严格的计划、预算、最后由厂商批准。制片人监督电影制作的整个过程，再把这个环节打碎分成几个步骤，交给不同的专业人员分工合作，流水作业。

这种制度尽管限制了艺术的发展，但中华民国也有专门拍摄艺术电影的制片厂，这些制片厂可以做一些大胆的尝试。

但是，电影这东西，要想生存，就得有市场。

所以商业电影还是主流，只要做到足够的商业，才能在国际电影市场的竞争中立足。

第一次世界大战摧毁了整个欧洲的电影业，使欧洲电影业从此一蹶不振，而美国这一时期的电影业非常繁荣。

只不过美国的电影技术已经完全落后于中国，有声电影技术在美国还未普及，更别说是彩色电影了。

历史上，美国在一战过后，向国际大量输出他们的电影，国际上各国的电影院中放映的电影有百分之七、八十都是美国电影。

但如今的情况却不一样了。

中国的电影院投资遍布亚洲，那些附属国就不用说了，电影院全是江渝的军阀寡头财团所控制。

在伊朗、印度、澳大利亚、新西兰、缅甸、马来西亚这些国家，中国也投资建设了电影院。

在加拿大、南美洲，中国的电影院也在各大城市投资修建起来。

在秘密协议签订后，中国也开始计划在英国、法国兴建电影院。

中华民国还组建了针对各种语言的翻译、配音小组，各种商业电影持续输出，每个电影院每个星期都有新片上映。