很随性的选了唐伯虎的《茅屋清风图》。也不是全幅都画，不象写字，一气呵成，绘一幅图画，除非象南宋的奇才梁楷那样玩，无论是充满禅意的《布袋和尚图》，或者淋漓尽致的《泼墨仙人图》，或者《李白行吟图》，都仅仅是廖廖几笔，却成了中国画史上写意的巅峰之作。

这一辈子，郑朗也不想达到那个高度，无他，个人性格与经历不同，必然也让他无法画出梁画的真味。

因此，取了这幅画的局部，之所以选择这幅画，是因为有一种独特的皴法——长斧劈皴，山头依湿墨铺就，山石结构以中锋拉出长线，似皴似写，似石似是瀑布，此幅画不是唐伯虎的代表作，可正是这个皴法，使主山体有一种独特的魅力所在。

画山水画，基本有四个步骤，第一步勾画山石与树干景物的大结构，第二步是对山石树木加皴，并且用细笔画树叶，第三步画小树、藤蔓、小草和远山等，用中墨与淡墨画树叶，继续破皴，第四步上色。

因此，当此画没有画到一半时，这种皴法就出现了。

高克明很讶然。

实际上在这样的交流过程中，很难说清谁受益更多，比如欧阳修，比如范仲淹，再比如周越，这是一个互动，互相受益的交流。仅是这种皴法，高克明接下来的赐教，也值得了。

就是局部，也画了一个多时辰，这幅画才勉强完成。

高克明却皱起眉头来，喃喃道：“画是好画，也新奇。”

无论布局，远近的分配，或者新画法，果然是出自天才少年之手。不过又说道：“为何涩？”

这是最关健的问题。

不是说郑朗画的不快，速度很快，可他照着脑海里的图画在临摹，该快时不快，该慢的时候却很快，画是形似出来了。放在高克明这样的大家眼中，立即看出它的不流畅，也就是呆板，郑朗自己说的，没有神，没有灵魂。

但随即给予了公平的评价：“不过你还小，在画上分的心大约不多，能将画画到此境界，也是不简单。”

“请教。”郑郎道。

我画完了，到你了。

高克明呵呵一乐，道：“好。”