宁安说的时候其实有点不好意思，因为这样的话有点像刻意的讨好。

但他还是说了，汪荣的作品的确冲击了他，很多朦胧的理念，都因为他的作品而清晰明朗。

他对此深为感激，也觉得应该将这份感激表达出来。

午餐他们一起吃的，工作室设了小厨房，有专门的阿姨负责每天的采买和午晚两餐。

员工们有独立的餐厅，汪荣则一般在自己的办公室进餐。

汪荣一直十分可亲，宁安是知道的。

但大约是因为对方的过于优秀以及自己对对方的过于尊敬，在以往的接触中他总会有一点点的紧张。

但在今天的专业交流中，他渐渐忘掉了那些东西。

他跟随着汪荣的指引与脚步，去思考，去领悟。

沉浸在服设浩瀚的知识海洋中，听取前辈的经验之谈，也发表自己的浅见。

感受着这条路上，一座又一座极具魅力却难以攀登的高峰，那种挑战和吸引力，让他心生向往。

随着越来越投入，他在汪荣面前也渐渐变得松弛而活泼。

汪荣十分尊重年轻人的想法，并不会轻易否定他，但却会用自己的方式引领他。

汪荣告诉他很多以前没有想过的东西。

他说服设的最高境界不是技术而是思维，服设其实是思维的艺术，思维远比技术更加重要。

可真正成功的设计师，却一定拥有最强的技术。

服设不是纯粹的艺术，但却比纯粹的艺术更加复杂。

因为艺术可以完全放松地去表达自我，而服设却往往代表了大众审美，需要你在懂得艺术的基础上，还要有敏锐的时尚触觉，去捕捉和分辨大众喜好。

想要在这条路上一直走下去，必须要先学会放再学会收，直到最后才能收放自如。

……

他们谈了很多，宁安出去的时候天已经黑了。

汪荣的很多话是他沉浸其中时很少去想的，听着像是大道理，但细细一想，的确代表了一个服装设计师的格局大小。

只有把格局放大了，才能引领潮流，引领时尚，而不是只仰视别人。

汪荣最后说，没关系，你还很年轻，刚入此门，来日方长。

像梦一样，他得偿所愿，可以名正言顺地叫他一声老师。

路灯一盏盏后退，他耳朵里似乎一直响着汪荣的话：“国内给服装设计师的机会太少了，大部分品牌都启用国外的设计团队，就连一些不知名的小品牌都在无视国内设计师的辛苦努力与进步，而启用韩国设计师，我希望你能好好成长，和国内服设一起，站上时尚顶端，让人不容小觑。”

汪荣的灵感甚至无处不在。

仅仅是侧头往窗外一看，远方银杏树的绿叶在阳光下闪着幽微的光，他便低头用笔，在纸上绘出银杏叶组合而成的裙装。

秋日的，金黄的，温暖而知性的，带着婉约的美。

他说他的老师布莱德先生，在一次清晨为自己妻子煮早餐的过程中，看到袅袅炊烟，便因此设计出了流行了十几年的裙装并幻化出各色裤装与套装，成为那个时代的经典。

思维所到之处，灵感无处不在。

然而一个合格的设计师，不仅要有灵感，还要有把握时尚，掌控潮流的能力。

灵感并不难寻，而将灵感与大众审美完美结合才是最困难的。